苗栗

東映官方監製演出──《第一戰隊 五獸者》舞臺劇
2026年1月震撼登臺・五十年英雄精神的榮耀！

節目介紹
從1975年《秘密戰隊五連者》首播至今，超級戰隊系列陪伴了無數世代的童年回憶。
如今，這股橫跨半世紀的英雄熱血，將以全新形式在臺灣綻放——
正義集結令 五獸覺醒，信仰再現。

由東映官方監製 × 演出《第一戰隊 五獸者》舞臺劇，2026年1月正式盛大登場！邀你一同成為戰隊的一份子，在光之舞臺中重溫屬於戰隊的榮耀與信念以及令人熱血沸騰的戰隊魂！讓象徵戰隊「正義、勇氣、團結」的精神在新時代延續！

故事介紹
完全原創劇情 × 經典致敬
《第一戰隊 五獸者》以「超級戰隊五十週年」為核心主題，結合歷代戰隊象徵元素與新世代英雄角色，向半世紀以來的戰士精神致敬。

故事講述新戰隊「五獸者」與反派的對決。
五獸者被迫進入異世界，被捲入一場名為「祝賀遊戲」的試煉，面對歷代英雄的挑戰與信念的考驗。

當友情與信任受到動搖，新力量的覺醒將帶來意想不到的轉折。
究竟他們能否在危機中守護戰隊的傳承？
這場結合熱血 × 懷舊 × 希望的冒險，即將在舞臺上真實上演！

藝術家介紹
吳芊頤，從事視覺藝術與複合媒材裝置創作。
關注日常社會現象與文化，思考符號本身與其介面的關係，對應當代加工材料膠帶，加以編碼組構，形成具獨特語彙的視覺圖像，透過介入不同的空間建築中，產生意義並製造觀念上的辯證關係。
系列作品『微型百貨』探討網路消費文化的符碼，『窗景的空間詩』呈現台灣黑鐵窗花的城市美學。
並參與各種跨域合作計畫，透過文化與材料上的融合互動，使創作能量相互整合，作品產生多元連結。
近期透過國內外駐村創作與現地製作的裝置藝術，發展出別具區域性特色的作品，2016年受邀上海金橋國際商業廣場，現地製作「微型百貨O2O」數位互動現地裝置，2017年，台灣首位受邀參與，台灣ＦＢ辦公室創作計劃（FB AIR PROGRAM）將台北特有的風景化為具共感記憶的裝置呈現，2019年再度受邀參與台灣ＦＢ辦公室『FB AIRL Poster Design Commission』海報設計。
2024年獲選參與日本bankart駐村，參與橫濱三年展延伸展 bankartlife7，於新高島站，商業總部連通道設置作品。

歲末迎新之際，苗北藝文中心特別邀請以紙膠帶為主要創作材料的藝術家吳芊頤，展出一系列充滿節慶氛圍的作品。
本次特展延續藝術家近年創作的「窗花系列」脈絡，透過立體模型的形式，將拼貼符號、光影層次與空間結構轉化為可被環繞與穿越的造景作品。
窗花作為記憶的介質，象徵人與時間、內與外之間的交流介面；傳統的窗花樣圖樣被數位化、透明化，嵌入壓克力與光源之中，形成浮動的光影記憶。
作品同時結合新年盆景的象徵意涵，於模型內造景、舊年物件，表現「封包」概念——將回憶、祝福與生活片段暫存於空間之中。
整體造景如一個可被光解讀的記憶容器，觀者在行進中感受歲月的流動與更新。
此模型作為系列的空間原型，嘗試將平面的窗花語彙轉化為立體的時間場域，展現記憶的層疊、光的呼吸與人心在新年節點間的靜謐共鳴。

活動來源：連結

114年苗栗縣原住民族文物館假日藝文展演活動，以「原音傳世」為主題，分別象徵著原住民族的音樂、舞蹈、歌謠及藝術的歷史延續與傳承。

「原音」指的是原住民族純粹且具有特色的音樂與聲音，承載著各族群的歷史、故事和情感，原音常與舞蹈相伴相生，音樂的節奏牽引舞步，歌聲的抑揚訴說情感，音樂與舞蹈如靈魂雙翼，共繪生命張力與自然和諧。
「傳世」則強調了文化精粹的歷史傳承及跨世代的影響力，透過藝文展演，原聲與舞蹈交融，兩者相映，共同喚醒對原住民族文化的敬意，傳遞珍貴聲音背後的靈魂與故事。

泰雅文物館假日藝文展演活動自1月29日（農曆正月初一）至2月2日（農曆正月初五）期間，每日安排街頭藝人或表演團體共5場次的演出，2月15日至12月27日止，邀請原住民團體或樂團演出，每週六表演一場次，14:20～15:00；共計45場次。
2月9日至12月28日止，安排街頭藝人演出，每個月第2、4個週日表演一場次，表演時間10:00~12:00；共計22場。

活動來源：連結

「原音」指的是原住民族純粹且具有特色的音樂與聲音，承載著各族群的歷史、故事和情感，原音常與舞蹈相伴相生，音樂的節奏牽引舞步，歌聲的抑揚訴說情感，音樂與舞蹈如靈魂雙翼，共繪生命張力與自然和諧。
「傳世」則強調了文化精粹的歷史傳承及跨世代的影響力，透過藝文展演，原聲與舞蹈交融，兩者相映，共同喚醒對原住民族文化的敬意，傳遞珍貴聲音背後的靈魂與故事。

賽夏族民俗文物館假日藝文系列活動自1月29日（農曆正月初一）至2月2日（農曆正月初五）期間，每日安排街頭藝人或表演團體共5場次的演出。
自2月22日起至12月27日，每月的第2個和第4個週六，舉辦街頭藝人與表演團體的演出。
表演將於14:20至16:20進行，共計10場；表演團體則於14:20至15:00進行，總共11場。

活動來源：連結

《燈怪》以客語為主、華語為輔，講述陸上瓜族與海洋燈族合作共生的故事，來自海底的神祕巨獸—燈怪，高達八米、長達十米，會爬行、眨眼、打噴嚏，甚至會噴煙與發光，是一場融合科技、大型人偶與文化的視覺盛宴的奇幻故事，將帶領大小觀眾踏上一場充滿驚奇且多元的文化冒險旅程，一同打開客家文化世界的大門。

劇情蘊含客家人「敬天惜物、尊重自然」的精神，讓我們看見客家族群關懷環境、珍惜資源的核心價值。
臺灣作為海洋立國的國家，其實，不論是南北客庄都有著靠近海邊的聚落。
像是桃園觀音的永安漁港，至今仍保有牽罟、石滬、吹海螺等傳統技藝；南部的六堆佳冬，也是富有文化特色的客家漁村。
這些地方都見證了客家與海洋之間深刻的連結。

故事介紹
古早以前，在一座瓜瓜島上，住著各式各樣的瓜族。

由於島上沒有任何能源，瓜瓜族每年都會迎接「燈族」來照亮瓜瓜島；而燈怪上岸曬太陽可以幫助燈怪成長，兩族共生共榮。

故事主角小黃瓜的爸爸是瓜族的海螺勇士，負責到海上帶燈怪上島，卻在一次任務中遭遇海難，所以小黃瓜從小就討厭燈怪。

今年一年一度的迎燈大會上，來了一隻第一次上岸的小燈怪，一直糾纏著小黃瓜到海邊，這時，岸邊突然來的一陣狂風，他們被吹落海底，發現了海底燈堡的巨大秘密……

黃逢毅(錦榮)的水墨創作以其深遠、靈動的筆觸令山水入情。
作品中可見台灣山林的靈秀氣韻，也可感受大陸山川的雄渾壯闊。
畫面或氣勢磅礡、或寧靜幽遠，其間寄託著藝術家旅行及山居的生命體驗與情感沉澱。
他以水墨筆法為基礎，結合彩墨的表現形式，讓觀眾在濃淡變化中，看見不僅是自然景色，更是一段段心境的流動。
每一筆墨痕彷彿都承載著他對兩岸山河的記憶、對故鄉土地的眷戀，讓整場展覽如同一部以筆墨書寫的心靈旅程。

除了水墨作品，本次展覽的書法創作同樣亮眼。
黃逢毅(錦榮)擅用楷、行、草、篆、隸等多元書體，展現紮實的傳統功夫與風格的多變可能。
展場中既可見揮灑豪放的草書佈局，也能欣賞端莊雅逸的楷書章法；或古樸渾厚、或清新明朗，都展現書家對筆法力道與結構節奏的精準掌握。
創作內容不僅涵蓋唐詩、宋詞等經典文句，更別具巧思地將台灣民間智慧與客家諺語入書，讓文字在墨跡之間產生雅俗共賞的對話。
這些作品彷彿將千年文化的底蘊與地方生活的樸實語彙融合為一，使觀者在欣賞筆意之際，也能回味語言中的生活哲學。

苗栗在地的「榮興客家採茶劇團」創團人，也是「中華兩岸傳統客家表演藝術交流協會」理事長的鄭榮興，秉持文化傳承使命長年致力民族曲藝推廣，尤其投入客家藝術文化的培育工作不遺餘力，為客家傳統藝術深耕多年。

鄭榮興自82年籌組「榮興薪傳聯誼會」，形成一個自發性的傳承團體。
開辦聯誼活動至今已邁入第33個年頭，成員每年齊聚一堂，各自以拿手絕活進行展演交流，展現平日練習成果，同時為傳統客家音樂發展與傳承奠定深厚基礎，意義深遠，其貢獻屢獲客委會和縣政府肯定。

中華兩岸傳統客家表演藝術交流協會承辦的「114年傳統客家音樂人才培訓－北管八音研習」計畫，歷時半年課程訓練，培育不少新一代客家音樂人才，並於今天舉行成果發表會。
另外結合榮興薪傳聯誼會邀集團隊交流並接力演出，互相觀摩。

本次北管八音研習成果表演，演出《醉八仙》等精彩節目，另有4個交流觀摩社團接力表演，分別是銅樂軒八音團的《大開門》，臺北八音團的《蟠桃會》，原響八音班的《金葫蘆、柴進寫書》及臺北大大稻埕戲苑客家戲班的《遊湖借傘》等。
客委會副主委范佐銘、副縣長邱俐俐、後龍鎮長謝清輝等來賓，由鄭榮興陪同一起坐長板凳聆聽演出。

紀錄片《南半球最璀璨的星星》
這是苗栗之子、客家之光-邱垂亮紀錄片《南半球最璀璨的星星》，由財團法人陳文成博士紀念基金會製作、客家委員會出品、導演陳麗貴執導。

他的光，從苗栗開始，一路走向全世界
邱垂亮 - 苗栗出生的客家人
在澳洲教書四十年，卻一直把台灣放心裡。

無論走多遠，身在異鄉的他始終惦記著家鄉···
他既是受人敬重的學者、老師、前輩
也是幽默風趣的丈夫和爸爸
看著他一生的旅程，你會發現「什麼是家」
支撐我們走向更遠的地方
也許是源自心底對故鄉的牽掛···
紀錄片追隨邱垂亮教授的足跡
勾勒出一位勇敢帶著家鄉走向世界的學者
認真、溫暖、執著又帶點可愛的模樣
客委會邀請您免費觀影
帶您看見那顆在南半球為台灣而亮的星星
免費觀影，歡迎苗栗民眾踴躍參加！

觀影日期：12/6 (六）17:30-18:30之間開始播放
（確切時間將於開演前三天以 email 告知）
開放取票：12/6 (六) 16:30
取票地點：影城七樓大廳
片長：1小時47分鐘
分級：普遍級
此場有影人座談

黃逢毅(錦榮)的水墨創作以其深遠、靈動的筆觸令山水入情。
作品中可見台灣山林的靈秀氣韻，也可感受大陸山川的雄渾壯闊。
畫面或氣勢磅礡、或寧靜幽遠，其間寄託著藝術家旅行及山居的生命體驗與情感沉澱。
他以水墨筆法為基礎，結合彩墨的表現形式，讓觀眾在濃淡變化中，看見不僅是自然景色，更是一段段心境的流動。
每一筆墨痕彷彿都承載著他對兩岸山河的記憶、對故鄉土地的眷戀，讓整場展覽如同一部以筆墨書寫的心靈旅程。

除了水墨作品，本次展覽的書法創作同樣亮眼。
黃逢毅(錦榮)擅用楷、行、草、篆、隸等多元書體，展現紮實的傳統功夫與風格的多變可能。
展場中既可見揮灑豪放的草書佈局，也能欣賞端莊雅逸的楷書章法；或古樸渾厚、或清新明朗，都展現書家對筆法力道與結構節奏的精準掌握。
創作內容不僅涵蓋唐詩、宋詞等經典文句，更別具巧思地將台灣民間智慧與客家諺語入書，讓文字在墨跡之間產生雅俗共賞的對話。
這些作品彷彿將千年文化的底蘊與地方生活的樸實語彙融合為一，使觀者在欣賞筆意之際，也能回味語言中的生活哲學。