藝術家介紹
吳芊頤，從事視覺藝術與複合媒材裝置創作。
關注日常社會現象與文化，思考符號本身與其介面的關係，對應當代加工材料膠帶，加以編碼組構，形成具獨特語彙的視覺圖像，透過介入不同的空間建築中，產生意義並製造觀念上的辯證關係。
系列作品『微型百貨』探討網路消費文化的符碼，『窗景的空間詩』呈現台灣黑鐵窗花的城市美學。
並參與各種跨域合作計畫，透過文化與材料上的融合互動，使創作能量相互整合，作品產生多元連結。
近期透過國內外駐村創作與現地製作的裝置藝術，發展出別具區域性特色的作品，2016年受邀上海金橋國際商業廣場，現地製作「微型百貨O2O」數位互動現地裝置，2017年，台灣首位受邀參與，台灣ＦＢ辦公室創作計劃（FB AIR PROGRAM）將台北特有的風景化為具共感記憶的裝置呈現，2019年再度受邀參與台灣ＦＢ辦公室『FB AIRL Poster Design Commission』海報設計。
2024年獲選參與日本bankart駐村，參與橫濱三年展延伸展 bankartlife7，於新高島站，商業總部連通道設置作品。
吳芊頤工作室，由藝術家吳芊頤創立，從事視覺藝術與裝置創作，透過跨域合作，創造空間性藝術的各種可能，運用複合媒材手工編碼在地性的符號與結構，現地製作與文化交流，呈現在國內外公共藝術、委託製作、企業合作等。
展覽亮點
展覽作品延續藝術家近年創作的「窗花系列」脈絡，透過立體模型的形式，將拼貼符號、光影層次與空間結構轉化為可被環繞與穿越的造景作品。
窗花作為記憶的介質，象徵人與時間、內與外之間的交流介面；傳統的窗花樣圖樣被數位化、透明化，嵌入壓克力與光源之中，形成浮動的光影記憶。
作品同時結合新年盆景的象徵意涵，於模型內造景、舊年物件，表現「封包」概念——將回憶、祝福與生活片段暫存於空間之中。
整體造景如一個可被光解讀的記憶容器，觀者在行進中感受歲月的流動與更新。
此模型作為系列的空間原型，嘗試將平面的窗花語彙轉化為立體的時間場域，展現記憶的層疊、光的呼吸與人心在新年節點間的靜謐共鳴。
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