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關於展覽
「玩具是孩童的第一項藝術啟蒙，或者應該說，對他而言，那是第一次實現創造。
」－波特萊爾（Charles Baudelaire）
用來玩樂或遊戲的玩具，是我們小時候主要的娛樂來源，也幫助我們從小開始學習、認識世界、與人互動和表達情感，啟發想像力和創造力。
玩具伴隨我們成長，喚起童心，帶來歡樂和療癒，不分年齡地成為許多人的消遣或收藏，與動漫產業交織為流行文化的一環。
如果玩具不只被拿來玩，也不只作為學習的媒介，而在美術館中成為展出的藝術品，是否更引起你的興趣？仔細瞧瞧，卻發現這些作品與平常玩的玩具不太一樣，你看得出其中的差別嗎？藝術家又如何以創作的思維將玩具化為藝術品？玩具和藝術品有什麼相似或相異之處？玩具如何吸引藝術家作為創作的元素？這類作品有什麼特色？
本次參展的藝術家楊茂林、曹文瑞、袁廣鳴、邱昭財、徐薇蕙、陳楷仁、游孟書和林俊彬，各自以他們與玩具有關的作品回應了這些問題，讓我們得以用不同的角度來看待玩具，從共享的遊玩經驗，進入藝術家所創造的作品世界當中。
或許參觀本展的你，也能因此發揮藝想，成為下一位玩具藝術家。
作品簡介：
楊茂林的雕塑結合動漫角色和宗教神像，反映他們在現今文化中的地位，以及對於外來文化與本土文化之間如何相融的思索。
曹文瑞的繪畫將動漫形象置入現實世界，探討大眾文化與當代藝術之間的關係，以及人際互動中的情感交流與珍重回憶。
袁廣鳴的錄像裝置《微笑的小木馬》，模糊影像和現實的邊界，翻轉影像就在反映現實的想法，反思兩者之間的關係。
邱昭財的《小宇宙III》將許多我們熟悉的玩具串聯在一起，以其各自的玩法來觸發彼此，產生對話，形成一個相互連動的小宇宙，引發更豐富的想像。
徐薇蕙的《游擊女孩》系列將常見的綠色塑膠小兵人模型，改造為粉紅色且穿著裙子的女性版本，並以群體的展示效果，象徵共同面對生活上的壓力和挑戰。
陳楷仁的《人牆：倒插人 7×7=49》，將49個小型人物公仔倒插在白牆上，將他們比擬為皮膚上受到皮下組織支配的一根根汗毛，就像是社會中身不由己的群眾。
游孟書將堆疊樂高積木的單純快樂予以翻轉，透過積木匾額與廢墟般的積木造形，讓我們正視生命中交織的悲滅本質。
林俊彬以鋼彈模型零件拼組出細節層次豐富的藝術形象或文化圖騰，讓觀賞時產生視覺的衝突與錯置，反思藝術創作或文化生產背後的脈絡與機制。
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