藝術創作，是一種表達的工具、傳遞思想的載體。
創作者在進行創作之前，若已有意識地在進行某種思想的傳遞或訊息的溝通，那麼我們好奇的是，作為原住民藝術家，他們的作品中是否沉積著以自我主體探索出發的共感，並在不同的時空及表現風格下，不謀而合的回應他們的當代處境？
本次典藏回顧展以桃園原民會館自107年以來逐年徵選的11位駐館藝術家：邱毅成、陳辰、黃慧娟、邱雅茹、林庭恩、黃偉哲、阿邁‧熙嵐、李宗凌、許寶元、陳曉雯、巫志宏等之典藏作品35件。
每件作品都體現了創作者獨到的覺察方式，不論是向外觀看下捕捉的瞬間或向內心世界的探索。
本展藉由心理學的「凝視」理論作為分析工具，將35件作品分別以：「自我凝視」、「不存在的存在」、「我與他者」，來為作品提供一種探測藝術家創作意圖的詮釋路徑，提供一種脈絡式的觀看路徑，並為長期的駐館計畫提出一種詮釋的觀點。
「凝視」，是心理學及文化研究中的用語。
原來僅為注視的意思，但由心理學家拉岡(1978)，將凝視定義為自我和他者之間的鏡映關係，人會因為他人看待自己的眼光折射之後，構成了自我的再現。
自我凝視
自我凝視是一種自我覺察的過程，好似人可以脫離主體，以靈、神或抽離本我的客觀或更為中性的方式觀看自己、察覺當下的情緒、情感或狀態。
我們看到部分作品呈現出這個覺察的當下，描繪覺察的過程或意識的再現，將其具象化，毫無隱藏地捕捉抽象的狀態，使其具象化。
自我凝視中的自我形象，仍是一種帶有期望的、轉化的、想像的投射。
當作品完成的同時，他們也決定了所謂的藝術家個體，作為作品的主人/體的存在，應該或期待如何被觀看。
不存在的存在
此單元的作品，藝術家更多地描述夢境或記憶中的美好瞬間，作為一種象徵性的寄託或情感的依歸，他們相信當曾經存在卻已消逝的曾經，在畫作中的再現，得已成為一種永恆的存在。
我與他者
在我與他者的單元中，我們看見藝術家透過對族我關係的外在世界的觀察/看，重新再現，是一種正在與事物建立的關係的過程，從一個階段到另一個階段之中，正推敲著某種東西遺落、穿越、轉換，或者決定了些什麼。
本展借用心理學的凝視理論中揭示自我認同的發展過程，以及“我”與“他者”之間的關係，幫助我們理解，自我建構過程，並不是單純的內在發展，而是與外部世界的互動和互動所產生的結果。
透過35件館內典藏作品，我們發現藝術家主體的觀看，是嘗試再現「自我凝視」中那些不可見的思緒，「不存在的存在」則是藝術家非本體但相關連的再現，可能是記憶也可能是心中的美好境地，最後的「我與他者」，則是藝術家透過對於他者的再現或原住民傳統工藝的製作的疊合，重建主體與他者的關係或連結，進一步確立自我認同的過程。
如同視覺藝術理論家約翰．伯格(John Berger)所言，我們從不只看一件事物；我們總是在觀察事物與我們之間的關係。
這些作品顯示了某物或某人曾經的樣子，從而暗示了其他人曾經如何看待他/她/它們。
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