「景‧觀：從風景的寫實到意象」展覽，由新竹好思當代畫廊杜欣菡、張玉美策劃。集結財團法人榮嘉文化藝術基金會鮮少出借的經典佳作，如吳昊、李奉、李茂成、李義弘、李澤藩、沈國仁、何肇衢、李宴芳、林顯宗、陳來興、郭雪湖、黃朝謨、鄭在東、蕭如松、羅清雲的作品，同時亦向絢彩藝術中心借出珍藏李梅樹《火燄山》、臺南東門美術館借展林主賢的形色山水作品，也邀請新生代藝術家陳芷筠、彭韋、施力嘉共同展出，共計20位藝術家，60餘件作品。
作品創作年代橫跨80餘年，回應本次展題「景‧觀：從風景的寫實到意象」，期望給大新竹區的觀眾，一方面帶來歷久彌新的感受，從畫面上跟著不同年代藝術家的迢迢足跡，感受土地與人文的樸實風情，同時，重溫70年代的鄉土關懷，另一方面，更進一步了解藝術家嘗試突破傳統與自我，在各自的畫布裡，以不斷嘗試的構圖視角、筆觸線條、材質色調等，表現山光景色、天地人間。
藝術家如同班雅明所描寫的「漫遊者」（Flâneur）， 藉著漫遊吸取靈感，走遍各地，結合了自己所看到的現實影像與親身經歷的生活經驗與觀察，將自身所見的人、事、物重新整理，在真實與虛幻之間建構出景色。當觀眾在觀賞一幅畫時，觀眾正是透過藝術家的眼，循著藝術家的足跡，揣想藝術家創作時的構想，隨著畫筆與鏡頭的運轉和變化，遊走於作品中的虛擬世界，與藝術家/景物互動對話。內容涵蓋臺灣各地風景，以揭示從日治時期至今藝術家看待與表現風景的變化。
展覽包括四個子題：
一、抒情的寫景
本子題以寫景抒情命名，旨在傳遞七位生於日治時期的前輩藝術家，在物質、資訊皆匱乏的年代，依舊刻苦自修，勤奮寫生創作，以自然為宗，又不囿於自然，作品抒情，鄉土之愛，油然而生。
二、鄉土的關懷
本子題以鄉土的關懷命名，匯集五位藝術家描繪臺灣鄉土風情的作品。70年代臺灣鄉土運動興起，藝術家將目光轉向對臺灣鄉土的關注，把焦點放在鄕土的自然景觀、民俗風情及社會面貌，繪畫以臺灣的古厝、廟宇、農村、家禽為題材，以描繪鄉土日常景物為風潮，紀錄臺灣地景。
三、心象的景觀
本子題以心象的景觀命名，展出六位藝術家從「心」再現風景的畫作。從寫實到寫意，藝術家在作畫當中不再是「他者」的存在，而是與自然景物對話，將個人的心境與想像融合於景像之中，建構出內心不同視界的風景。
四、新銳的視野
本子題以新銳的視野命名，特別邀請三位具備自我創作概念的新生代藝術家展出。從他們對於風景的觀察與表述，除了在單一、既定尺寸的紙本、畫布上作畫外，也藉由多元媒材，如拼貼、裝置和組畫形式，呈現景象的時間變化與疊相，擴延時空場景，紀錄與拓展另一種描繪景觀的視野。
